11 Ekim 2018 Perşembe

Murat Ağçiçek Kişisel Resim Sergisiyle izleyicileriyle buluşuyor.



Ondokuz Mayıs Üniversitesi (OMÜ) Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Öğretim Görevlisi Murat Ağçiçek’in “Düşünceler” İsimli 15. Kişisel Resim Sergisi.

09 Ekim 2018 tarihinde Ondokuz Mayıs Üniversitesi, Eğitim Fakültesi A Blok zemin kattaki Sanat Galerisinde açılan 15. Kişisel Resim Sergisiyle izleyicileriyle buluştu.

Sergide “Düşünceler” serisi olarak adlandırdığı resimlerinde; insanın kendi yalnızlığı, yalnızlığını paylaştığı ve insanlığı gözlemleyen “köpek” figürü ile betimlenmiştir. Sanatçı, samimi duygularıyla ile izleyiciye adeta kendi iç derinliklerinden seslenmektedir. 



Resimlerinde birbirlerine yakın ya da uzak yerleşim gösteren figürlerinin iletişim-sizliklerine karşın, köpek figürü duruşu ile bir bir zıtlık oluşturur ve ihtiyac hissedilen arkadaş eksikliğine bir kapı aralar. 



Ağçiçek’in tek figürlü kompozisyonlarındaki insanları ne kadar yalnız ise, çok figürlü kompozisyonlardaki insanlarda aynı derecede sessiz bir yalnızlık içindedir. Öyle ki, mekan içinde yan yana, nerdeyse birbirlerine yaslanırcasına yer alan bu insanlar sanki birbirlerini hiç görmüyorlar ve birbirlerinin varlığından habersiz durumdadırlar.



Büyük ve orta boy Tuval üzerine Yağlı boya tabloların yer aldığı sergi 09- 16 Ekim 2018 tarihleri arasında OMÜ. Eğitim Fakültesi A Blok Zemin kattaki Sanat Galerisinde İzlenebilir. 


Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim-İş Eğitimi Anabilim dalında öğretim olan sanatçı Murat Ağçiçek, Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Bölümü’nden mezun oldu. İstanbul Mimar Sinan Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Anasanat dalında yüksek lisansını tamamladı. Başta İstanbul olmak üzere 14 kişisel sergi açtı. Uluslararası Plastik Sanatçılar Derneği üyesi olan sanatçı, 1991’de Tekel 5. Resim Yarışması Ödülü, 1998’de Türkiye Çocuk Dergisi Resim Yarışması Ödülü, 2004’de de İlkadım Rotary Kulübü Samsun Resim Yarışması 3.lük ödülünü aldı.

28 Eylül 2018 Cuma

Sasav - Sanatçılar ve Sanatseverler Vakfı Anlamlı Bir Sergiye Daha Ev Sahipliği Yaptı.

             

Kısmen Otobiyografi  - Duygu SABANCILAR

40'lı yaşların üzerinde olan herkesin hafızalarında yer etmiş, bir anlamda toplumsal hafızamızın silinmez simgeleri soyut bakış ile gözler önüne seriliyor. 
Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dr. Öğr. Üyesi Duygu Sabancılar hepimizin bilinç altını yarı soyut  bakış açısıyla oldukça başarılı bir şekilde tuvale yansıtmış.

Duygu Sabancılar, doğduğu ve büyüdüğü 80’li ve 90’lı yıllardaki hatıralarına, hatıralarından da bugüne yaklaşıyor. 

Bugünden geçmişe, yetişkinlerin ideolojileri ile şekillenmiş çocukluk dünyasına bakıyor. Manipüle edilmiş bir temsilin öznesi olarak, en çok da manipülasyona uğradığı mekanlara, manipülasyonun simgesi nesnelere ve kişilere odaklanıyor. 

Otobiyografik bir kurgu ile oluşturulan çalışmalar; bireysel hafızada yer etmiş ve sıradanlaşmış ideolojik kurguyu görünür kılarken, kimlik ve kimliksizleşme kavramlarını da ele alıyor. 

Duygu Sabancılar, bireysel hafızadan toplumsal hafızaya hatırlananlar, hatırlanması gerekenler, hatırlanması gerektirilenlerle “Kısmen Otobiyografisi’ni’’28 Eylül-12 Ekim 2018 tarihleri arasında Sasav’da izleyici ile paylaşıyor.



Duygu SABANCILAR


1982 yılında Pınarhisar Kırklareli’de doğdu. 2004 yılında Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı’nda lisans, 2007 yılında ise aynı üniversitenin Sosyal Bilimler Enstitüsü Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2007 yılında Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak  çalışmaya başladı. 

2009 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı’ında Sanatta Yeterlik eğitimine başladı ve aynı kurumun Resim Bölümü’nde araştırma görevlisi olarak çalıştı. 2009 yılında başladığı sanatta yeterlik eğitimini 2016 yılında tamamladı. 



Halen Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde Dr. Öğr. Üyesi olarak çalışmalarına devam etmektedir. 
Ulusal ve uluslararası birçok sergi, yarışma ve projede yer alan Duygu Sabancılar; Mayıs 2017 tarihinden itibaren; sanatın üretim, etkileşim, dolaşım ve paylaşımına katkıda bulunmak amacıyla, kar amacı gütmeyen ve Balıkesir merkezli çağdaş sanat mekanı Blogspot’un kuruculuğunu ve yürütücülüğünü yapmaktadır.  









14 Eylül 2018 Cuma

YEŞİLÇAM’DAN CANLANDIRMALAR - Ayşe Nesrin AKÖREN


YEŞİLÇAM’DAN CANLANDIRMALAR
Türk sinema tarihinden Türkan Şoray odaklı seçilmiş, en tanınmış ve kült filmler arasından popüler kültür üzerine irdelemelerin yer aldığı ‘Yeşilçam’dan Canlandırmalar’ sergisi, SASAV Sanatçılar ve Sanat Severler Vakfı Sanat Galerisinde 14  Eylül 2018 tarihinde Sasav Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet Baykan, Yönetim Kurulu üyesi Ressam Dç. H. Vural Yıldırım, Şerif Günyar, Arif Tevetoğlu, Türkan Şoray Fan Club Üyeleri, geniş bir sanatsever grubu ve yerel basının katılımıyla açıldı.
Sergi Sanatçılar ve Sanat Severler Vakfı Sanat Galerisinde 14 – 27 Eylül 2018 tarihleri arasında görülebilir.


Kadının toplumsal değerlere uygun halde sunulması koşuluyla erkek egemen yapısının vurgulandığı ve mutlu ya da mutsuz sonların hep aynı benzer tekrarlarda tüketildiği bir dönem Türk sinemasından pasajlar, sergideki eserlerde yer almaktadır. 1950 ve 1980’ler arası popüler olmuş aynı oyuncular, köyden kente göçteki sıçramaların tekrarı, batı esintili hızlı eğlence - yaşam örneklerinin kopyalanmaya çalışıldığı senaryolar, popüler olmuş şarkılar ya da şarkıcılar ve tekrar sahnelerle hızla tüketilen bir Yeşilçam…


Toplumsal kültürün ve günlük yaşamdaki değişken alışkanlıkların biçimsel anlamda farklılaşması ve yaygınlaşması sonucunda modern sanat alanında ortaya çıkan Pop Art akımı, bu sergide yer alan eserlerde içerik bağlamında etkili olmuştur. Sanatçı Ayşe Nesrin AKÖREN animasyon filmlerinde ve dijital baskı çalışmalarında bu içeriğe bağlı kalarak popülerliği vurgulamaktadır.



Ayşe Nesrin AKÖREN 
Sanatçı 1982-1986 yılları arasında Marmara Üniversitesi AEF Grafik bölümünde eğitim gördü. 1989’da İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsü İngilizce Yüksek Lisans Programını bitirmesinin ardından,  1989-1994 yılları arasında İngiltere’de Animasyon üzerine çeşitli eğitimler aldı. Bu dönemde Channel Four kanalı ‘ITV Motor Mouth’ programın da animasyon gösterim ödülüne layık görüldü ve MOMI Museum ‘Genç Animatörler’ seçimi listesinde yer aldı.



Türkiye’ye döndükten sonra sırasıyla TRT, STM (Sinema Televizyon Merkezi), Kanal D, Anten A gibi kurumlar için yurtiçi ve yurt dışı görevlerinde bulundu. Amerika da CNBC ve Channel 55 de stajlarını tamamladı. 1998-2008 yılları arasında görev yaptığı ve aynı zamanda kendi firması olan ‘Des Production’ı’ sonlandırarak akademik öğretim dönemine geçti. Yine 2011’de, İTÜ Sosyal Bilimler Enstitüsünde doktora programını başarıyla tamamladı. Halen T.C. Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Çizgi Film Animasyon bölümünde öğretim üyesi olarak çalışmalarına devam etmektedir. 




Sanatçının açtığı ve katıldığı sergiler;    

       
2018-‘Büyük Buluşma’, Karma Sergi, Erciyes Üniversitesi, Kayseri
2018-‘QR Workshop’u’, Maltepe Üniversitesi
2018-‘Biz Kaybolduk 2’, Karma Sergi, Türkan Saylan Kültür Merkezi, İstanbul
2017-‘Biz Kaybolduk’, Karma Sergi, Maltepe Üniversitesi
2017-‘Karakterini Tasarla’ Tasarım Workshop’u, Maltepe Üniversitesi
2017-‘Faces Places’ Kişisel Sergi, KABYA Sanat Galerisi, Çanakkale
2017-‘Karma Akademisyenler Sergisi’ Maltepe Üniversitesi
2014- ‘Büyük Buluşma 2014’, SADEK, Işık Üniversitesi, İstanbul
2010-2010 Avrupa Kültür Başkenti İstanbul, “Sanatın Anadolu Aydınlanması
                 Erguvan Grubu”, Fotoğraf, Film ve Foto-Gravür çalışmalarıyla katılım,
                 Tophane-i Amire İstanbul
2009- Doğuş’ta Sanat, Karma Sergi, Fotoğraf çalışmasıyla katılım
2008-Genk, Belçika, Fotoğraf ve Video Sergisi
2004-4. Ulusal Kırkpınar Afiş Yarışması, Edirne
                 Sergileme
2003-Genk, Belçika. Kişisel Fotoğraf Sergisi,









4 Mayıs 2018 Cuma

SASAV'DA KAÇIRILMAMASI GEREKEN BİR SERGİ DAHA AÇILDI:


SASAV-Sanatçılar ve Sanatseverler Vakfı Galerisinde aralıksız olarak her 15 günde bir resim sergisi düzenlenmekte. Her sergiyi ayrı bir titizlikle ele alan Sasav değişik sanat akımlarının yanında genç yeteneklere fırsat,  akademisyenlere ve  ustalara da saygı göstermeyi misyon edinmiştir.








Abant İzzet Baysal Üniversitesi,  Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nde Dr. Öğretim Üyesi  olarak görev yapan Melek AKYÜREK’in “İÇİMİZDEN BİRİNİN ÖYKÜSÜ” isimli Resim Sergisi SASAV Sanatçılar ve Sanatseverler Vakfı’nda 4 Mayıs 2018 günü sanatseverler ve Vakıf yöneticilerinin katılımıyla açıldı.



Figüratif dışavurumcu tarzda eserler üreten Akyürek, günümüz toplumunda yaşanan olaylara (kız çocukları, çocuk gelinler, savaş, maskeli insanlar, dedikodu vb.) eleştirel yönde çalışmalar yapmaktadır. Eserlerinde, doğanın vazgeçilmez elemanı olan insan figürünü,  resmin plastik öğelerini dikkate alarak,  konusuna uygun olarak resmetmektedir.



Akyürek çalışmalarında, toplumda yaşanan olaylara tavır almayı ve bu yaşananlarla yüzleşmeyi temel ilke edinmiştir. Bu eserlerinde sembolik öğeleri (dikenli teller, girilmez tabelalar, şeritler, sınırlar vb) kullanarak mesajını daha güçlü bir şekilde seyircisine vermeye çalışmaktadır. Genellikle yağlıboya ve karışık teknik kullanmaktadır. Ayrıca resmin yanında özgün baskı ile de profesyonel olarak uğraşmakta ve disiplinler arası üretim yapmaktadır.   


Abant İzzet Baysal Üniversitesi,  Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nde Dr. Öğretim Üyesi  olarak görev yapan Melek AKYÜREK’in “İÇİMİZDEN BİRİNİN ÖYKÜSÜ” isimli Resim Sergisi SASAV Sanatçılar ve Sanatseverler Vakfı’nda    04-18 Mayıs 2018 tarihleri arasında izlenebilir




Melek  AKYÜREK
1982 yılında Bolu'da dünyaya geldi. 2003 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimini, 2005 yılında Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Ens. Resim Bölümü Yüksek Lisans Programını "İlköğretim Dönemi Çocuklarında Resim-İş Derslerinde Hikaye Üretmenin Resim Becerilerine Olan Etkisi" (Danışman: Prof. Dr. Basri Erdem) konulu Yüksek Lisans Teziyle, 2011 yılında Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Ens. Resim Bölümü Doktora Programını "Plastik Sanatlarda Biçim Bozma ve Soyutlamanın Çözümlenmesi " (Danışman: Prof. Dr. Bünyamin Özgültekin) konulu teziyle tamamladı.

Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümünde Dr. Öğretim Üyesi  olarak 2011'den bu yana akademik ve sanatsal çalışmalarına devam etmektedir.
Amerika Birleşik Devletleri/ Florida'da Asistant Profesör olarak 2013 yılında görev yapmıştır. Sanatçı, birçok ulusal, uluslararası sergilere, sempozyumlara, bianellere ve workshoplara katılmıştır.



SANATSAL ETKİNLİKLER
ÖDÜLLER
2009- Ankara Barosu Resim-Heykel-Seramik   Yarışması,  “Resim  İkincisi”
2008- Gazi Üniversitesi, Söbütay Özer Resim Yarışması, “Başarı Ödülü”
2008- Ankara Barosu Resim-Heykel-Özgünbaskı  Yarışması, “Özgünbaskı Birincisi”
2007- Çukurova Üniversitesi, Geleneksel Resim Yarışması, “Özgün Baskı Başarı Ödülü”
2003- Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, “Resim Bölümü Birincisi”
1999- Milli Eğitim Müdürlüğü ve Köroğlu Tv tarf. düzln. Liseler Yarışıyor,  “Bolu  İkinciliği”
1995- “Köroğlu ve Bolu” Resim Yarışması, “Mansiyon”

ULUSLARARASI SERGİLER VE BİANELLER  (son dönem seçmeler)
2017- 16th Lessedra World Art Print Annual, Lessedra Gallery Contemporary Art Projects, BULGARİSTAN.
2017- 10th International Review of Woodcutter’s and Linoleum EX-LIBRIS Print named after Pawel Steller Katowicw, POLONYA
2017- Trakya Üniversitesi 1. Uluslararası Posta Sanatı Yarışması, Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, EDİRNE
2017- Cumhuriyet Üniversitesi Uluslararası Cumhuriyet Sanat Günleri, Cumhuriyet Üniversitesi, SİVAS
2017- Pamukkale Üniversitesi 1.st International Arts Education Symposium, Pamukkale Üniversitesi, PAMUKKALE
2016- Osten Biennial of Drawing Skopje 2016, Skopje- MAKEDONYA
2016- I.International the Art of Authenticity Symposium, Sakız Adası, YUNANİSTAN
2016- Uluslararası Geçmişten Geleceğe Sanat Sempozyumu ve Sergisi, Hitit Üniversitesi, ÇORUM
2016-XII.th International Ex Libris Competition 2016, Lyuben Karavelov Regional Library, BULGARİSTAN.
2015-I.st International Mail Art Biennal, Namık Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, TEKİRDAĞ



GRUP  SERGİLERİ  (son dönem seçmeler)
2017- AİBÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Elemanları Sergisi, AİBÜ GSF Galerisi, BOLU
2017- AGSL’ 99 Mezunlar Sergisi, Bolu Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi, BOLU
2017- Atatürk’ün Edirne ye Teşrifleri Anısına Sergisi, Devecihan Kültür Merkezi, EDİRNE
2017- Büyük Acılar Dilsizdirler Resim Sergisi, Devecihan Kültür Merkezi, EDİRNE
2016- I. Karadeniz GSF/STE Fakülteleri ve GSE Bölümleri Karma Sergisi., ODÜ Cumhuriyet Yerleşkesi Morfoloji Binası Sergi Salonu, ORDU
2016-SAYRED Karma Sergisi, Edirne Devecihan Kültür Merkezi, EDİRNE
2016- Diachronic Karma Sergisi, Pinelo Gallery, İSTANBUL
2016- SAYRED “Hayatın Renkleri ile MS, Edirne Ticaret ve Sanayi Odası, EDİRNE.
2015- Abant İzzet Baysal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Elemanları Sergisi, Doğuş Üniversitesi- İSTANBUL


Sergi ile ilgili diğer görselleri aşağıdaki linkten edinebilirsiniz:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1594626963968369.1073741873.333495540081524&type=1&l=cb45c4f737

29 Nisan 2018 Pazar

“İÇİMİZDEN BİRİNİN ÖYKÜSÜ” RESİM SERGİSİ - MELEK AKYÜREK





Figüratif dışavurumcu tarzda eserler üreten Akyürek, günümüz toplumunda yaşanan olaylara (kız çocukları, çocuk gelinler, savaş, maskeli insanlar, dedikodu vb.) eleştirel yönde çalışmalar yapmaktadır. Eserlerinde, doğanın vazgeçilmez elemanı olan insan figürünü,  resmin plastik öğelerini dikkate alarak,  konusuna uygun olarak resmetmektedir.

Akyürek çalışmalarında, toplumda yaşanan olaylara tavır almayı ve bu yaşananlarla yüzleşmeyi temel ilke edinmiştir. Bu eserlerinde sembolik öğeleri (dikenli teller, girilmez tabelalar, şeritler, sınırlar vb) kullanarak mesajını daha güçlü bir şekilde seyircisine vermeye çalışmaktadır. Genellikle yağlıboya ve karışık teknik kullanmaktadır. Ayrıca resmin yanında özgün baskı ile de profesyonel olarak uğraşmakta ve disiplinler arası üretim yapmaktadır.



Abant İzzet Baysal Üniversitesi,  Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nde Dr. Öğretim Üyesi  olarak görev yapan Melek AKYÜREK’in “İÇİMİZDEN BİRİNİN ÖYKÜSÜ” isimli Resim Sergisi SASAV Sanatçılar ve Sanatseverler Vakfı’nda    04-18 Mayıs 2018 tarihleri arasında izlenebilir.

Melek  AKYÜREK

1982 yılında Bolu'da dünyaya geldi. 2003 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimini, 2005 yılında Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Ens. Resim Bölümü Yüksek Lisans Programını "İlköğretim Dönemi Çocuklarında Resim-İş Derslerinde Hikaye Üretmenin Resim Becerilerine Olan Etkisi" (Danışman: Prof. Dr. Basri Erdem) konulu Yüksek Lisans Teziyle, 2011 yılında Marmara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Ens. Resim Bölümü Doktora Programını "Plastik Sanatlarda Biçim Bozma ve Soyutlamanın Çözümlenmesi " (Danışman: Prof. Dr. Bünyamin Özgültekin) konulu teziyle tamamladı.
Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümünde Dr. Öğretim Üyesi  olarak 2011'den bu yana akademik ve sanatsal çalışmalarına devam etmektedir.
Amerika Birleşik Devletleri/ Florida'da Asistant Profesör olarak 2013 yılında görev yapmıştır. Sanatçı, birçok ulusal, uluslararası sergilere, sempozyumlara, bianellere ve workshoplara katılmıştır.

SANATSAL ETKİNLİKLER ÖDÜLLER
2009- Ankara Barosu Resim-Heykel-Seramik   Yarışması,  “Resim  İkincisi”
2008- Gazi Üniversitesi, Söbütay Özer Resim Yarışması, “Başarı Ödülü”
2008- Ankara Barosu Resim-Heykel-Özgünbaskı  Yarışması, “Özgünbaskı Birincisi”
2007- Çukurova Üniversitesi, Geleneksel Resim Yarışması, “Özgün Baskı Başarı Ödülü”
2003- Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, “Resim Bölümü Birincisi”
1999- Milli Eğitim Müdürlüğü ve Köroğlu Tv tarf. düzln. Liseler Yarışıyor,  “Bolu  İkinciliği”
1995- “Köroğlu ve Bolu” Resim Yarışması, “Mansiyon”

ULUSLARARASI SERGİLER VE BİANELLER  (son dönem eçmeler)
2017- 16th Lessedra World Art Print Annual, Lessedra Gallery Contemporary Art Projects, BULGARİSTAN.
2017- 10th International Review of Woodcutter’s and Linoleum EX-LIBRIS Print named after Pawel Steller Katowicw, POLONYA
2017- Trakya Üniversitesi 1. Uluslararası Posta Sanatı Yarışması, Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, EDİRNE
2017- Cumhuriyet Üniversitesi Uluslararası Cumhuriyet Sanat Günleri, Cumhuriyet Üniversitesi, SİVAS
2017- Pamukkale Üniversitesi 1.st International Arts Education Symposium, Pamukkale Üniversitesi, PAMUKKALE
2016- Osten Biennial of Drawing Skopje 2016, Skopje- MAKEDONYA
2016- I.International the Art of Authenticity Symposium, Sakız Adası, YUNANİSTAN
2016- Uluslararası Geçmişten Geleceğe Sanat Sempozyumu ve Sergisi, Hitit Üniversitesi, ÇORUM
2016-XII.th International Ex Libris Competition 2016, Lyuben Karavelov Regional Library, BULGARİSTAN.
2015-I.st International Mail Art Biennal, Namık Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, TEKİRDAĞ

GRUP  SERGİLERİ  (son dönem seçmeler)
2017- AİBÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Elemanları Sergisi, AİBÜ GSF Galerisi, BOLU
2017- AGSL’ 99 Mezunlar Sergisi, Bolu Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi, BOLU
2017- Atatürk’ün Edirne ye Teşrifleri Anısına Sergisi, Devecihan Kültür Merkezi, EDİRNE
2017- Büyük Acılar Dilsizdirler Resim Sergisi, Devecihan Kültür Merkezi, EDİRNE
2016- I. Karadeniz GSF/STE Fakülteleri ve GSE Bölümleri Karma Sergisi., ODÜ Cumhuriyet Yerleşkesi Morfoloji Binası Sergi Salonu, ORDU
2016-SAYRED Karma Sergisi, Edirne Devecihan Kültür Merkezi, EDİRNE
2016- Diachronic Karma Sergisi, Pinelo Gallery, İSTANBUL
2016- SAYRED “Hayatın Renkleri ile MS, Edirne Ticaret ve Sanayi Odası, EDİRNE.
2015- Abant İzzet Baysal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Elemanları Sergisi, Doğuş Üniversitesi- İSTANBUL

12 Nisan 2018 Perşembe

TEBRİZ'Lİ ÜNLÜ TÜRK RESSAM HAMİD NAMDAR SASAV'DA AÇTIĞI SERGİ İLE İSTANBUL'LU SANATSEVERLERLE BULUŞTU






TEBRİZ'Lİ ÜNLÜ TÜRK RESSAM HAMİD NAMDAR SASAV'DA AÇTIĞI SERGİ İLE İSTANBUL'LU SANATSEVERLERLE BULUŞTU

Tebriz'li ünlü ressam Prof. Hamid Namdar Sasav- Sanatçılar ve Sanatseverler Vakfı'nın daveti ile İstanbul'da kişisel bir sergi açtı. Özellikle Hat sanatıyla modern resmi kompoze ettiği çalışmaları Almanya ve bir çok Avrupa ülkesinde yetkin sanat çevrelerinden çok olumlu eleştiriler almış olan sanatçı, akademik eğitiminin büyük bir bölümünü de Almanya'da tamamlamış.

Kendisi ile sergide yaptığımız söyleşide sanat ve resimleri üzerine konuştuk.



Sanatın özellikle bizim coğrafyamızdaki konumunu ve geleceğini nasıl görüyorsunuz? Sanatın bu noktada özel bir görevi var mıdır?
Sanat vazgeçilmez bir yaşam tarzıdır ve kültürleri bir araya getiren büyük bir enerjidir. Dolayısıyla, çok farklı coğrafyalardan gelen insanları birbirlerine yakınlaştırma ve aralarında barış sağlama gücüne sahiptir. Geçtiğimiz yüzyıldan beri yaşanan gelişmelere bakarsak, bizim coğrafyamızda yeterli seviyede bir birlik kurulamadığını görürüz. Bunun en önemli sebeplerinden biri de, bu coğrafyada sanatın arka planda kalmış olmasıdır. Bizim de batıdan esinlenerek kat ettiğimiz bir mesafe var ama sanatımızı özgün bir temele oturtmamız, daha büyük faydalar elde etmemizi sağlayacaktır. Diğer yandan, batıda sanatçılar pek çok yönden desteklenmekte ve ülkelerini yücelten çalışmalara imza atmaktadır. Bu desteği coğrafyamızda da sağlayabilirsek, sanatçılar, vatandaşlar ve ülkeler için önemli kazanımlar elde edebiliriz diye düşünüyorum.



Hat sanatını yeniden tanımlayan eserlerinizde, soyut dokulara ve kontrasta önem veriyorsunuz. İnsanların zihninde uyandırmak istediğiniz temel dürtü nedir?
Soyut sanatta yenilik arayışında olduğum bir dönemde Profesör Haug, bizim coğrafyamızda özgün hat sanatımız sayesinde, soyut sanatın batıdan çok daha önce ve başarılı bir şekilde tecrübe edildiğini bana hatırlattı. Ben de bu konu üzerine çok yönlü düşündüm ve araştırmalar yaptım. Hat sanatının, sanki bir dans performansı sergileniyormuşçasına yoğun ritmik hareketler ve kontrastlar yaratmaya çok müsait olduğunu gördüm. Normalde yazı, yazılan şey ister güzel bir gül olsun, isterse de ekmek gibi daha temel bir olgu, sadece yazılanı zihnimizde canlandırmak için eskiden beri kullanılan bir yöntemdir. Ben eserlerimde bu yöntemin formunu kırdım ve soyut ifadeleri somutlaştırdım. Yarı yarıya hat ve formdan oluşan orijinal bir görsel ifade şekli ortaya koydum. Örneğin, çoğumuzun önemsemediği ve işlevsiz bir artık olarak gördüğü portakal kabuğunu kendime konu seçtim ve onun estetik formunu ve güzelliğini ortaya çıkartmaya çabaladım. Bunu yaparken, soyut ve kalıcı hat sanatı ile somut ve geçici portakal kabuğunu bir araya getirdim ve bir kontrast yarattım.




Resim sanatında en üst başarı seviyesi nedir?
Sanat sonsuzdur. Bence resimde de başarıyı ölçen tek bir kıstas olması mümkün değildir. Sanat tarihine baktığımızda, her akımın kendisinden önce gelen akımların üzerinden ilerlediğini ve aşama sağladığını görürüz. Günümüz sanatçıları olarak bizler de geçmişin ortak hafızası üzerinde yükseliyoruz. Dolayısıyla, hiçbir akımı bir diğerinden üstün tutmak doğru olmayacaktır. Bunun yerine, hepsinin özgün ve ilham verici yanlarını görebilmeyi denemeliyiz.

Sanatçının mensubu olduğu toplumların başarı üzerinde nasıl bir etkisi vardır? Coğrafyamızın kültür mirasından esinlenmek bir avantaj mı, yoksa dezavantaj mı?
Sanatsever toplumlarda faaliyet gösteren sanatçıların biraz daha şanslı olduklarını kabul etmemiz gerekir. Zira duygu ve düşünce dünyalarını paylaşabilmeleri için daha elverişli bir ortama sahiptirler. Tabi ki bu diğer toplumların büyük sanatçılar yetiştiremeyeceği anlamına gelmez. Sadece bu toplumlara mensup sanatçıların daha zorlu yollardan geçeceğini gösterir.

Açıkçası, içlerinde şekil aldığımız kültürleri avantajımıza kullanabilmenin biraz da bizim elimizde olduğu fikrindeyim. Kimi sanatçıların eserleri incelendiğinde, kültürlerinin etkisinden kurtulamadıkları görülür. Bu da onların küresel anlamda bir etki ve beğeni uyandırmalarını engelleyebilir. Bunun yanında, spesifik bir kültürü özgün ve küresel bir dille yorumlayarak eserlerinize katabilirseniz, kültür sizin avantajınız haline gelebilir. Gerek Türkiye, gerekse de İran’da çok zengin ve derinlikli kültürlerimiz var. Önemli olan bunlardan küresel çapta istifade etmeyi bilebilmemiz.



Siz kendi değişim ve gelişim sürecinizi nasıl deneyimlediniz?
Lisedeyken dünyaya ve sanata bakışım çok dardı. Sonrasında Almanya’da gördüğüm eğitim ve yaptığım çalışmalar ufkumu açtı. Her sanatçı için farklı ülke ve kültürleri deneyimleyebilmenin büyük bir nimet olduğunu düşünüyorum. Ancak burada bahsettiğim deneyimin, iki aşamalı bir süreç olduğunu da belirtmek isterim. İlk aşama, gittiğiniz yerlerde olabildiğince çok sanatçıdan olabildiğince fazla şey öğrenebilmek. İkinci aşama ise, bunun akabinde köklerinize ve yerel değerlerinize bir dönüş yaşayabilmek. Biraz önce de belirttiğim gibi, bu şekilde hem küresel hem de yerel olan bir ilham doğrultusunda çok daha geniş bir zümreye hitap eden ve bunu yaparken özgün de olabilen eserler yaratabilirsiniz. Örneğin, ben yerel meyve kasalarını kullandığım soyut çalışmalarımda da bu yerel-küresel karışımı deneyimlemiştim ve böylece beğeni uyandırmaya muvaffak olmuştum.

ÖZET OLARAK;
Sanat, çok farklı coğrafyalardan gelen insanları birbirlerine yakınlaştırma ve aralarında barış sağlama gücüne sahiptir. Ben de kendimi, bir yandan yerel değerlerini özgün bir şekilde kullanan, diğer yandan da sanatın küresel dilini konuşmaya çalışan bir sanatçı olarak görüyorum. Soyut sanatta yenilik arayışında olduğum bir dönemde, hat sanatı üzerine yoğunlaştım. Hat sanatındaki yoğun ritmik hareketlerin ve kontrastların, soyut resim dünyasına taşınmaya çok müsait olduğunu gördüm. Hat üzerine yaptığım denemelerde de, yazıyı kelime karşılığından çıkartıp, kendi başına görsel anlatım sağlayan bir forma sokmayı denedim. Eserlerimde bu doğrultuda, nar veya portakal kabuğu gibi somut ve geçici objelerle hat sanatının soyutluğu ve kalıcılığı arasındaki kontrastı yakalamaya yoğunlaştım. Yani eskiyi başkalaştırıp yeninin merkezine oturttum. Bu deneyim bana bir kez daha, içlerinde şekil aldığımız kültürleri sanatçı kimliğimizde ve sanatımızda doğru değerlendirebilmenin bizim elimizde olduğunu gösterdi.




Prof. Dr. Hamid NAMDAR Kimdir?

1959’da Tebriz İran’da doğdu.
1980’de İran Mirak Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun oldu.
Almanya’da 1982’den 2003’e kadar kaldı ve sanat eğitimi aldı.
2000 yılında Almanyada Kassel Üniversitesinde Profesör Luti, Haug
ve Dr. Panhasbouler yönetiminde Güzel Sanatlar ve
resim konusunda master ve doktora yaptı.
Kassel Üniversitesinde 4 yıl boyunca hocalık yaptı.
2003’te İran’a geri döndü. Tabriz Azad Üni. ve Tebbriz Nabi Akram Üni.’de Grafik 
Tasarım bölümünde hocalık yaptı.
İran Profesyonel Ressamlar Derneği sürekli üyesi.
Hna, Hamshahry gazeteleri ile Golshan Magazine ve
Labourer Dergileri de dahil olmak üzere sayısız gazetede,
dergide ve sanat yayınlarında boy gösterdi.
2003’ten 2007’ye kadar Tabriz Azad Üni.’de resim hocalığı yaptı.
Tabriz Nabi Akram Üni.’de 2003’den 2008’e kadar yönetim kurulu
üyeliği ve grafik tasarım bölümünde resim hocalığı yaptı.
2008’den 2009’a kadar Jahad Daneshghahi Tehran Resim Fakültesinde
hocalık yaptı.
2008’den günümüze kadar Miras Kamaloddin Behzad Üniversitesi
Uygulamalı Bilim ve Teknoloji Bölümünde hocalık yaptı.
Tahran Ressamlar Derneği  üyesi.

Kişisel Sergiler
Mah-e-Mehr Gallery, Iran (2008).
Raum Werk Kutoler of Kassel, Germany (2008).
Raum Werk Kutoler of Kassel, Germany (2007).
Daimler Benz gallery, Kassel, Germany (2002).
Deucheman gallery, Germany (1998).
Deucheman gallery, Germany (1997).
Auge gallery of Oldenburg, Germany (1995).
(M.M) gallery, Immen Hauszen (1992).
Ish Bank gallery, Istanbul, Turkey (1981).
Maany gallery, Tabriz (1980).

RÖPORTAJ :
ELİF İLHAN
Sanat Eleştirmeni -
Sasav - Sanatçılar ve 
Sanatseverler Vakfı-1995








1 Haziran 2017 Perşembe







SELVİHAN KILIÇ ATEŞ  “HAYAT” ÖZGÜN BASKI RESİM SERGİSİ


 01-15 Haziran 2017

İçinde yaşadığımız doğaya her an her dakika tanıklık edemiyoruz kuşkusuz…

Günlük yaşam mücadelesine kapılmışken bizler, hele bir de buna hızla gelişen teknolojinin en erişilebilir yanı olan akıllı telefonlarla, gözümüz daha çok elimizdeki telefonda adımlarken yolları…

Özgürlüğün simgesi kuşlara, sonsuz mavi gökyüzüne, erişilmez bulutlara, toprağa kök salmış koca çınarlara bakmayı kaçırıyoruz bazen…

Gökyüzü, ağaçlar ve kuşlar doğadan kesitler sunarken bize, teknolojinin yaşamımızdaki yansıması olan karmaşık elektrik telleri, direkleri ve tellere konan kuşlarla değişen doğal yaşam...

Tüm bu yaşamdan kesitlere dikkat çekmeye çalışan Selvihan Kılıç Ateş, lekesel etkilere sahip zeminler üzerine kuşlar, ağaçlar, şehrin simgesi mimari yapılar, sokak lambaları, elektrik direkleri ve telleri siyah, beyaz ve grinin tonlarıyla izleyici ile buluşturmakta, hatta geçmişe doğru yolculuğa çıkarmaktadır.

Yaşamın içinde saklı anlar ile bir atmosfer yaratan Kılıç Ateş, aynı zemin üzerinde sunduğu yaşamdan detaylarla gözden kaçan an’larda yaşamda yer alanların değiştiğini vurgulamaya çalışmaktadır. İpek baskı ve ağaç baskı tekniklerini bir araya getiren sanatçının eserleri, uzun soluklu bir iş gücü gerektiren özgün baskıların üretim sürecini günümüz koşullarına adapte etmiş, hız ve tüketime dayalı çağın mantığı ile örtüşmektedir. Hayat geçirgendir; olaylar her an herkes için değişebilir. Kuşların havalanması ile başlayan olaylar zinciri insan hayatına paralel bir döngü izler.

Balıkesir Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Baskı Sanatları Bölüm Başkanı ve Dekan Yardımcısı olarak görev yapan Yard. Doç. Dr. Selvihan Kılıç Ateş’in “Hayat” isimli baskıresim sergisi Sanatçılar ve Sanatseverler Vakfı (SASAV)’da 01-15 Haziran 2017 tarihleri arasında izlenebilir.